หากพูดถึง หนัง แอนิเมชั่นทุกคนก็คงจะคิดว่าเป็นหนังที่น่าจะเอามามาเป็นตัวในการ ดูหนังออนไลน์ ยิ่งเป็นหากไม่ได้เป็นการ ดูหนังออนไลน์ฟรี แล้วยิ่งไม่พูดถึงเลย แต่วันนี้เราจะมาแนะนำให้ไป ตู หนัง ออนไลน์ เรื่องหนึ่งที่แม้จะไม่ได้เป็น หนังใหม่2019 ก็ความสนุก และเนื้อหาที่ดีก็น่าจะทำให้ทุกคนหันมาดูหนังแอนิเมชั่นกันมากขึ้น อย่างเรื่อง Inside out
Inside Outเป็นอเมริกันคอมพิวเตอร์แอนิเมชั่ 2015หนังตลกที่ผลิตโดยพิกซาร์แอนิเมชันสตูดิโอและปล่อยออกมาจากวอลท์ดิสนีย์พิคเจอร์กำกับการแสดงโดย Pete Docterและร่วมกำกับโดย Ronnie del Carmenพร้อมบทภาพยนตร์ที่เขียนโดย Docter, Meg LeFauveและ Josh Cooleyซึ่งดัดแปลงมาจากเรื่องของ Docter และ del Carmen นำแสดงโดย Amy Poehler , Phyllis Smith , Richard Kind , Lewis Black , Bill Hader , Mindy Kaling , Kaitlyn Dias, Diane Laneและไคล์ MacLachlan ภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งอยู่ในความคิดของเด็กสาวชื่อไรลีย์ซึ่งมีอารมณ์ที่เป็นตัวเป็นตน 5 อย่าง ได้แก่ ความสุขความเศร้าความโกรธความกลัวและความขยะแขยง – พยายามนำพาเธอไปตลอดชีวิตในขณะที่เธอและพ่อแม่ปรับตัวเข้ากับสภาพแวดล้อมใหม่หลังจากย้ายจากมินนิโซตา ไปยังซานฟรานซิสโก
Docter เริ่มพัฒนาInside Outครั้งแรกในปี 2010 หลังจากสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงบุคลิกภาพของลูกสาวเมื่อเธอโตขึ้น ผู้ผลิตภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการพิจารณาจำนวนมากนักจิตวิทยารวมทั้งดาเคอร์เคลต์เนอ ร์ จากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียเบิร์กลีย์ , ที่ช่วยแก้ไขเรื่องนี้โดยเน้นวิทยาค้นพบว่าอารมณ์ของมนุษย์ส่งผลกระทบต่อความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลและความสามารถได้รับการดูแลอย่างมีนัยสำคัญโดยพวกเขา
Inside Outฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ครั้งที่ 68วันที่ 18 พฤษภาคม 2015 และได้รับการปล่อยตัวในประเทศสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 19 มิถุนายนพร้อมกับหนังสั้นลาวาภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องในเรื่องของแนวคิดบทภาพยนตร์เรื่องโน้ตเพลงของMichael Giacchinoและการแสดงของนักร้อง (โดยเฉพาะของ Poehler, Smith, Black และ Kind) ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ 90.4 $ ล้านในสุดสัปดาห์แรกของมันทำให้มันเปิดสูงสุดสำหรับชื่อเดิมในเวลานั้นสะสมมากกว่า 857 $ ล้านรายได้บ็อกซ์ออฟฟิศทั่วโลกในปี 2015 ทำให้มันเป็นภาพยนตร์ที่เจ็ดทำรายได้สูงสุดปี 2015ภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลหลายรางวัลรวมทั้งรางวัล BAFTA Award , รางวัลลูกโลกทองคำ, Critics’ Choice Award , แอนนี่รางวัล , รางวัลดาวเทียมและรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์แอนิเมชันยอด เยี่ยม
พล็อต
ภายในจิตใจของเด็กผู้หญิงชื่อไรลีย์มีอารมณ์พื้นฐานที่ควบคุมการกระทำของเธอเช่นความสุขความเศร้าความกลัวความรังเกียจและความโกรธ ประสบการณ์ของเธอกลายเป็นความทรงจำเก็บไว้เป็นลูกกลมสีซึ่งจะถูกส่งไปยังความทรงจำระยะยาวในแต่ละคืน “ความทรงจำหลัก” ที่สำคัญที่สุด 5 ประการของเธอเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเธอซึ่งอยู่ในรูปแบบของเกาะลอยน้ำ Joy ทำหน้าที่เป็นผู้นำส่วนเธอและคนอื่น ๆ ในอารมณ์พยายาม จำกัด อิทธิพลของ Sadness
ตอนอายุ 11 ขวบไรลีย์ย้ายไปทำงานใหม่ของพ่อที่ซานฟรานซิสโก ตอนแรกเธอมีประสบการณ์ที่ไม่ดี บ้านหลังใหม่คับแคบและเก่าพ่อของเธอแทบจะไม่มีเวลาให้เธอร้านพิซซ่าในท้องถิ่นให้บริการเฉพาะพิซซ่าที่ราดด้วยบร็อคโคลีส่วนรถตู้ขนย้ายข้าวของก็ไปสิ้นสุดที่เท็กซัสและจะไม่มาถึงเป็นเวลาหลายสัปดาห์ ในวันแรกของไรลีย์ที่โรงเรียนใหม่ Sadness ได้เปลี่ยนความทรงจำอันแสนสุขให้กลับมาเศร้าซึ่งทำให้ไรลีย์ร้องไห้หน้าชั้นเรียนและสร้างความทรงจำที่น่าเศร้า จอยพยายามกำจัดมันโดยใช้หลอดสูญญากาศ แต่บังเอิญไปกระแทกความทรงจำหลักอื่น ๆ หลุดระหว่างต่อสู้กับความเศร้าทำให้เกาะแห่งบุคลิกภาพถูกปิดใช้งาน ความสุขความเศร้าและความทรงจำหลักถูกดูดออกจากสำนักงานใหญ่และถูกส่งไปยังหน่วยความจำระยะยาว
เมื่อปราศจากความสุขและความเศร้าความโกรธความกลัวและความรังเกียจจะถูกควบคุมพร้อมกับผลลัพธ์ที่เลวร้ายทำให้ไรลีย์ห่างเหินจากพ่อแม่เพื่อนและงานอดิเรกของเธอ ด้วยเหตุนี้เกาะบุคลิกของเธอจึงค่อยๆแตกสลายและตกอยู่ใน “Memory Dump” ซึ่งความทรงจำจะถูกลืมไป ในที่สุดความโกรธก็แทรกความคิดลงในคอนโซลกระตุ้นให้ไรลีย์หนีไปมินนิโซตาโดยเชื่อว่ามันจะทำให้เธอมีความสุขกลับคืนมา
ระหว่างสำรวจพื้นที่ความทรงจำระยะยาวอันกว้างใหญ่ Joy และ Sadness ได้พบกับ Bing Bong เพื่อนในจินตนาการในวัยเด็กของไรลีย์ซึ่งแนะนำให้ขี่ “รถไฟแห่งความคิด” กลับไปที่สำนักงานใหญ่ ทั้งสามคนหลังจากความไม่สะดวกอย่างยิ่งที่เกิดจากการสลายตัวของเกาะในที่สุดก็ขึ้นรถไฟได้ แต่มันก็หยุดลงเมื่อไรลีย์หลับจากนั้นก็ตกรางไปพร้อมกับการล่มสลายของเกาะอื่น ด้วยความสิ้นหวังจอยละทิ้งความเศร้าและพยายามที่จะนั่ง “ท่อเรียกคืน” กลับไปที่สำนักงานใหญ่ แต่พื้นด้านล่างของท่อพังทลายลงทำให้จอยและปิงบงจมดิ่งลงไปใน Memory Dump จอยที่หลงผิดค้นพบความทรงจำที่น่าเศร้าที่ทำให้มีความสุขเมื่อพ่อแม่และเพื่อน ๆ ของไรลีย์ปลอบโยนเธอ ในที่สุด Joy ก็เข้าใจจุดประสงค์ของ Sadness: แจ้งเตือนคนอื่น ๆ เมื่อ Riley มีอารมณ์ท่วมท้นและต้องการความช่วยเหลือJoy และ Bing Bong พยายามใช้จรวดเกวียนเก่าของ Bing Bong เพื่อหนี Memory Dump แต่ไม่สามารถบินได้สูงพอเนื่องจากน้ำหนักของ Bing Bong ในความพยายามครั้งสุดท้าย Bing Bong จะกระโดดออกไปเพื่อให้ Joy หนีไปในขณะที่เขาหายตัวไป
จอยรวมตัวกับความเศร้าและพวกเขากลับไปที่สำนักงานใหญ่ แต่มาถึงช้าเกินไปเนื่องจากความคิดของแองเกอร์ปิดการใช้งานคอนโซลทำให้ไรลีย์ไม่แยแส ด้วยความประหลาดใจของคนอื่น ๆ Joy จึงควบคุมคอนโซลให้ Sadness ซึ่งสามารถเปิดใช้งานได้อีกครั้งและแจ้งให้ Riley กลับไปที่บ้านใหม่ของเธอ ในขณะที่ Sadness ติดตั้งความทรงจำหลักใหม่โดยเปลี่ยนจากความสุขเป็นความเศร้าไรลีย์สารภาพกับพ่อแม่อย่างฟูมฟายว่าเธอคิดถึงชีวิตเก่า ๆ พ่อแม่ของเธอปลอบเธอและยอมรับว่าพวกเขาคิดถึงมินนิโซตา ความสุขและความเศร้าทำงานร่วมกันสร้างหน่วยความจำหลักใหม่ที่ประกอบด้วยความสุขและความเศร้า รูปแบบเกาะใหม่ซึ่งแสดงถึงการยอมรับชีวิตใหม่ของ Riley ในซานฟรานซิสโก
หนึ่งปีต่อมา Riley ได้ปรับตัวเข้ากับบ้านใหม่ของเธอได้เพื่อนใหม่และกลับไปทำงานอดิเรกเก่า ๆ ของเธอในขณะที่หางานใหม่ ๆ ภายในสำนักงานใหญ่อารมณ์ของเธอชื่นชมเกาะที่มีบุคลิกใหม่ของ Riley และทั้งหมดทำงานร่วมกันบนคอนโซลที่ขยายใหม่พร้อมที่ว่างสำหรับพวกเขาทั้งหมด
การพัฒนา
เป็นเด็กในครอบครัวผู้อำนวยการของพีทด็อกเตอร์ย้ายไปเดนมาร์กเพื่อให้พ่อของเขาจะเรียนดนตรีของคาร์นีลเซ่น ในขณะที่พี่สาวของเขามีช่วงเวลาที่ง่ายในการปรับตัวให้เข้ากับสภาพแวดล้อมใหม่ Docter รู้สึกว่าเขาถูกคนรอบข้างตัดสินอยู่ตลอดเวลา ในขณะที่เด็กคนอื่น ๆ สนใจกีฬา Docter นั่งวาดรูปคนเดียวซึ่งเป็นงานอดิเรกที่ทำให้เขาไปสู่แอนิเมชั่นในที่สุด ความวิตกกังวลทางสังคมของเขาจบลงด้วยการเรียนมัธยมปลาย
ปลายปี 2009 Docter สังเกตเห็น Elie ลูกสาววัยก่อนวัยรุ่นของเขาแสดงอาการเขินอายคล้าย ๆ กัน “เธอเริ่มเงียบและสงวนตัวมากขึ้นและนั่นทำให้เกิดความไม่มั่นใจและความกลัวของตัวเองขึ้นมาก” เขากล่าวเขาจินตนาการถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตใจของมนุษย์เมื่ออารมณ์เข้ามาความคิดที่จะพรรณนาผ่านแอนิเมชั่นที่ตื่นเต้นกับ Docter ซึ่งรู้สึกว่ามันเป็นรูปแบบที่เหมาะที่สุดในการแสดงให้เห็นถึง “บุคลิกที่แข็งแกร่งเขาเริ่มค้นคว้าข้อมูลเกี่ยวกับจิตใจร่วมกับโจนาสริเวร่าโปรดิวเซอร์และรอนนี่เดลคาร์เมนผู้อำนวยการรอง พวกเขาปรึกษากับPaul Ekmanนักจิตวิทยาที่มีชื่อเสียงซึ่งศึกษาเกี่ยวกับอารมณ์และDacher Keltnerศาสตราจารย์ด้านจิตวิทยาที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียเบิร์กลีย์ Ekman มีช่วงแรก ๆ ในอาชีพการงานของเขาระบุถึงอารมณ์หลัก 6 ประการ ได้แก่ ความโกรธความกลัวความเศร้าความรังเกียจความสุขและความประหลาดใจ Docter พบความประหลาดใจและความกลัวที่จะคล้ายกันมากเกินไปซึ่งทำให้เขามีห้าอารมณ์ในการสร้างตัวละครรอบตัวอารมณ์อื่น ๆ ที่ได้รับการพิจารณาให้รวมไว้ในระหว่างกระบวนการพัฒนา ได้แก่schadenfreude , ennui , ความภาคภูมิใจและความหวัง Keltner มุ่งเน้นไปที่ความเศร้าเป็นอารมณ์ที่เสริมสร้างความสัมพันธ์ทั้งสองเน้นย้ำถึงวิธีการที่อารมณ์จัดระเบียบชีวิตทางสังคมและโครงสร้างของปฏิสัมพันธ์ระหว่างบุคคล
ความสำเร็จของชน Docter ภาพยนตร์ 2009 ขึ้นเป็นกำลังใจให้ผู้ที่พิกซาร์ที่จะอนุญาตให้ Docter ในการสร้างภาพยนตร์เรื่องอื่นที่มีเรื่องราวที่ซับซ้อนมากขึ้น Inside Outเป็นภาพยนตร์พิกซาร์เรื่องแรกที่ไม่มีข้อมูลจากผู้ร่วมก่อตั้งและสตีฟจ็อบส์อดีตซีอีโอของAppleซึ่งเสียชีวิตในปี 2554 นอกจากนี้ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังไม่มีข้อมูลมากพอจากหัวหน้าเจ้าหน้าที่ฝ่ายสร้างสรรค์อย่างจอห์นแลสเซเตอร์ซึ่งให้ความสำคัญกับ การปรับโครงสร้างวอลต์ดิสนีย์แอนิเมชั่นสตูดิโอในเบอร์แบงก์ในขณะที่ทำการผลิต ผู้บริหารของ Disney และ Pixar มีความคิดเห็นเชิงบวกต่อข้อเสนอในการสร้างInside Outแต่ยอมรับว่าเป็นการยากที่จะทำการตลาด
เรื่องราว
Docter ได้คัดเลือกทีมงานเรื่องราวเพื่อช่วยพัฒนาโครงเรื่องของภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้ว่าแอนิเมชั่นในฐานะอุตสาหกรรมจะถูกครอบงำโดยผู้ชาย แต่ครึ่งหนึ่งของเรื่องราวเป็นผู้หญิงด้วยความพยายามที่จะมีข้อมูลที่หลากหลายมากขึ้น ตัวเลือกที่จะเน้นภาพยนตร์ไปที่เด็กผู้หญิงคนหนึ่งมาจากงานวิจัยที่อ้างว่าผู้หญิงอายุ 11 ถึง 17 ปีมีความใส่ใจในการแสดงออกและอารมณ์มากกว่าคนอื่น ๆ ความคิดที่จะให้ Riley เล่นฮอกกี้นั้นมาจาก Del Carmen ซึ่งสังเกตว่ากีฬานี้เป็นที่นิยมอย่างมากในมินนิโซตา ความคิดเริ่มต้นสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้พบว่าตัวละครหลักไรลีย์ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า: Docter รู้สึกว่าพวกเขาไม่เหมาะสมในภายหลังและทิ้งพวกเขาไปแม้ว่าในภาพยนตร์เรื่องสุดท้าย Riley จะจมดิ่งลงสู่ภาวะซึมเศร้า
ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการจัดทำสตอรีบอร์ดเป็นครั้งแรกในช่วงสองถึงสามปีในขณะที่อยู่ระหว่างการฉาย “Brain Trust” ของ Pixar ซึ่งเป็นกลุ่มผู้นำด้านความคิดสร้างสรรค์กลุ่มเล็ก ๆ ของ Pixar ที่ดูแลการพัฒนาของภาพยนตร์ทุกเรื่อง หลังจากการฉายหลายครั้งและคำแนะนำจากผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่น ๆ ภาพก็ถูกนำไปผลิต มีการประเมินอีกครั้งสามเดือนในกระบวนการนั้น Kevin Nolting บรรณาธิการของภาพยนตร์เรื่องนี้คาดว่าจะมีการสร้างInside Outเจ็ดเวอร์ชันก่อนที่จะเข้าสู่การผลิตด้วยซ้ำทีมเรื่องพยายามสร้างความแตกต่างกับตัวละครให้มากที่สุดพวกเขาพบว่า Joy เป็นตัวละครที่ซับซ้อนที่สุดที่จะเขียนให้เธอแสดงให้เห็นถึง “ความรู้สึกมีความสุข” ในวงกว้างแนวคิดแรกสุดที่นำเสนอในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายคือการที่จอยยึดติดกับความเยาว์วัยมานานเกินไปทำให้เกิด “พายุโซเชียล” สำหรับไรลีย์จนกระทั่งมีการฉายหลายครั้งในเวลาต่อมาพวกเขาก็มีแนวคิดที่จะย้ายไปยังสถานที่แห่งใหม่ซึ่งสร้างความขัดแย้งภายนอกที่ทำให้เรื่องราวง่ายต่อการเขียน ในขั้นต้นวิกฤตนี้จะถูกจัดขึ้นในการประกวดวันขอบคุณพระเจ้าซึ่งไรลีย์หวังว่าจะได้รับบทนำในไก่งวง ภายหลังด๊อกเตอร์มองว่าความคิดนี้ “แปลกประหลาด” เกินไปและมันก็ถูกแทนที่ด้วย
Docter ประเมินว่าต้องใช้เวลาสี่ปีในการพัฒนาภาพยนตร์เรื่องนี้เพื่อให้บรรลุความสำเร็จในการแต่งงานกับสถาปัตยกรรมแห่งจิตใจของไรลีย์และปัญหาส่วนตัวของเธอ แนวคิดเรื่อง “หมู่เกาะแห่งบุคลิกภาพ” ช่วยพัฒนาอารมณ์ของภาพยนตร์เรื่องนี้เนื่องจากสิ่งเหล่านี้ส่งผลโดยตรงต่อเหตุการณ์ต่างๆในจิตใจและในชีวิตของเธอ ในร่างจดหมายฉบับหนึ่งตัวละครจะตกอยู่ใน “ทุ่งความคิด” ซึ่งพวกเขาจะ “ปลูกฝังแนวคิดใหม่ ๆ ” เหมือนกับชาวนาที่เพาะปลูกพืชผลตัวละครของ Bing Bong ซึ่งเป็นเพื่อนเก่าในจินตนาการที่ถูกทิ้ง – เกิดขึ้นในฉบับร่างหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเป็นส่วนหนึ่งของค่ายผู้ลี้ภัยในความคิดของไรลีย์ มันยากที่จะให้ได้โทนเสียงที่ถูกต้องสำหรับภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่นผู้ชมไม่สามารถหันเหความสนใจจากธรรมชาติของ Joy หรือรู้สึกในแง่ลบเกี่ยวกับความยุ่งเหยิงที่เธอช่วยคัดท้าย Riley ริเวร่าให้เครดิตในการคัดเลือกนักแสดงของ Amy Poehler นอกเหนือจากแนวคิดในการเคลื่อนไหวแล้วยังช่วยให้ภาพยนตร์เรื่องนี้หาโทนสีที่เหมาะสม
ภาพยนตร์เวอร์ชันแรกเน้นไปที่ Joy and Fear ที่หลงทางไปด้วยกันเพราะดูเหมือนว่าจะเป็นตัวเลือกที่ตลกขบขันที่สุด ภายในเดือนกรกฎาคม 2555 โครงการนี้ได้ถูกกำหนดให้มีการคัดกรองเพื่อประเมินผลร่วมกับผู้สร้างภาพยนตร์ของพิกซาร์ Docter ค่อยๆเริ่มรู้สึกว่าเรื่องราวไม่ได้ผลซึ่งทำให้เขาคิดว่าเขาอาจถูกไล่ออก เขาใช้เวลาเดินนานในวันอาทิตย์วันหนึ่งซึ่งเขาเริ่มคิดว่าตัวเองล้มเหลวและควรลาออกจากภาพยนตร์เรื่องนี้ในขณะที่ครุ่นคิดถึงสิ่งที่เขาจะพลาดเกี่ยวกับพิกซาร์เขาสรุปว่าเขาจะคิดถึงเพื่อนร่วมงานและเพื่อนของเขามากที่สุด ในไม่ช้าเขาก็ประสบความสำเร็จ: อารมณ์นั้นมีไว้เพื่อเชื่อมโยงผู้คนเข้าด้วยกันและความสัมพันธ์เป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตเขาตัดสินใจที่จะแทนที่ความกลัวด้วยความเศร้าซึ่งเขารู้สึกว่ามีความสำคัญต่อการต่ออายุ ในคืนนั้นเขาได้พบกับริเวร่าและเดลคาร์เมนเพื่ออธิบายการเปลี่ยนแปลงแผนของเขาและด้วยความประหลาดใจพวกเขาก็ตอบสนองในเชิงบวกกับมัน ในการฉายภาพยนตร์เขาแจ้งให้ผู้บังคับบัญชาทราบว่าแผนการใหม่สำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นไปตามลำดับ แม้ว่าจะเป็น “ช่วงเวลาที่น่ากลัว” แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังคงอยู่ในระหว่างการผลิต
Michael Arndt นักเขียนบทภาพยนตร์เริ่มทำงานเป็นเวลาหนึ่งปีในบทภาพยนตร์โดยเรียกมันว่า “ทั้งความคิดสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยม แต่ยังท้าทายอย่างไม่น่าเชื่อ” แต่ออกจากโครงการไปเมื่อต้นปี 2011 โดยเสริมว่า “เมื่อรู้กระบวนการของ Pixar แล้วอาจไม่มีคำแม้แต่คำเดียว ฉันเขียน ที่ยังคงอยู่ในบทสุดท้าย! พวกเขามีนักเขียนร่วมงานตั้งแต่นั้นมา ” Josh CooleyและMeg LeFauveได้รับเครดิตในฐานะผู้ร่วมเขียนบทภาพยนตร์หลังจากการมีส่วนร่วมของพวกเขาในระหว่างการเขียนซ้ำ เช่นเดียวกับ Docter Cooley และ LeFauve ได้รวมเอาประสบการณ์ในการเลี้ยงลูกของตัวเองเข้าไปในบทภาพยนตร์ คูลีย์กล่าวว่า “… เราปฏิบัติต่ออารมณ์เหมือนพ่อแม่สำหรับไรลีย์และเพราะพวกเราทุกคนในห้องเขียนหนังสือคือพ่อแม่เราจึงสะท้อนประสบการณ์ของเราเองในฐานะพ่อแม่เพื่อสร้างตัวละคร” แม้เขาจะจากไป Arndt ก็ได้รับเครดิต “เนื้อหาเรื่องราวเพิ่มเติม” ไซมอนริชยังทำหน้าที่เป็นนักเขียนในภาพยนตร์เรื่องนี้
ภาพเคลื่อนไหว
การออกแบบงานศิลปะของหนังเรื่องนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนให้เห็นถึงปี 1950 ละครเพลงบรอดเวย์ Docter จินตนาการว่าด้วยอารมณ์ของตัวละครพวกเขาสามารถ “ผลักดันระดับของภาพล้อเลียนทั้งในการออกแบบและรูปแบบการเคลื่อนไหวไปสู่องศาที่พวกเขาไม่เคยทำมาก่อน” ด้วยเหตุนี้พวกเขาเทิดทูนนิเมชั่นเท็กซ์เอเวอรี่และชัคโจนส์ Docter แจ้งให้ผู้กำกับดูแลอนิเมเตอร์ Shawn Krause และ Victor Navone ผลักดันภาพล้อเลียนกราฟิกของตัวละครแต่ละตัวแทนที่จะยึดติดกับพฤติกรรมที่เข้มงวดของRenderManแต่ละรุ่น เรื่องนี้ต้องเป็นศิลปินการวาดตัวละครในภาพยนตร์เรื่องนี้ในระหว่างการหนังสือพิมพ์รายวันโดยใช้Wacom Cintiq หนึ่งในฉากแรกที่ทีมงานทำคือฉากอาหารมื้อเย็นซึ่งผู้ชมจะสลับไปมาระหว่างโลกแห่งความจริงและสำนักงานใหญ่ภายในจิตใจของครอบครัว
ในแลเห็นว่าภายในใจจะได้รับภาพที่ถ่ายทำจดจ่ออยู่กับคำว่าไฟฟ้า ; Ralph Egglestonผู้ออกแบบการผลิตของภาพยนตร์เรื่องนี้อธิบายว่า “มันหมายถึงการคิดว่าสิ่งต่างๆเป็นพลังงานหรือใช้พลังงานเป็นตัวกระตุ้น” แต่ละอารมณ์มี “คุณภาพฟู่” ที่เร่าร้อนสำหรับพวกเขา (โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสุข) ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะทำให้เคลื่อนไหวได้เนื่องจากอาจทำให้เสียสมาธิได้ “ตัวละครถูกสร้างขึ้นด้วยพลังงานนี้เพราะเราพยายามแสดงให้เห็นว่าอารมณ์จะเป็นอย่างไรพวกมันประกอบด้วยอนุภาคที่เคลื่อนไหวได้จริงแทนที่จะเป็นผิวหนังและของแข็งกลับเป็นพลังงานสะสมจำนวนมหาศาล” Docter ตั้งข้อสังเกต. ทีมงานทำงานเป็นเวลาแปดเดือนกับออร่าที่ “เปล่งประกาย” ของ Joy แต่ก็เตรียมที่จะลบทิ้งเพราะมันจะส่งผลต่องบประมาณของภาพยนตร์ อย่างไรก็ตาม Lasseter ขอให้นำไปใช้กับแต่ละอารมณ์ “ คุณคงได้ยินเสียงเจ้าหน้าที่ฝ่ายเทคนิคหลักกำลังกระแทกพื้นงบประมาณที่ตกลงมาจนทะลุหลังคา” Eggleston เล่า
ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการแปลเป็นภาษาท้องถิ่นเพื่อรองรับผู้ชมจากต่างประเทศเช่นในเวอร์ชันญี่ปุ่น Riley รังเกียจพริกหวานสีเขียวแทนที่จะเป็นผักชนิดหนึ่ง (ท็อปปิ้งเพียงอย่างเดียวที่ร้านพิชซ่าในท้องถิ่นนำเสนอ) เพื่อสะท้อนความจริงที่ว่าโดยทั่วไปบรอกโคลีไม่เป็นที่ต้องการ ให้กับเด็กญี่ปุ่น
การตอบสนองที่สำคัญ
ทบทวนรวบรวมเว็บไซต์มะเขือเทศเน่ารายงานคะแนนเห็นชอบ 98% ด้วยคะแนนเฉลี่ย 8.90 / 10 บนพื้นฐาน 372 ความคิดเห็น ความเห็นพ้องที่สำคัญของเว็บไซต์ระบุว่า ” Inside Out ที่สร้างสรรค์เคลื่อนไหวได้อย่างสวยงามและเคลื่อนไหวได้อย่างมีประสิทธิภาพถือเป็นอีกหนึ่งส่วนเสริมที่โดดเด่นของคลังภาพเคลื่อนไหวคลาสสิกสมัยใหม่ของ Pixar” ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดอันดับหนึ่งในรายชื่อภาพยนตร์แอนิเมชั่น 100 อันดับแรกของเว็บไซต์ และครองตำแหน่งสูงสุดเป็นอันดับสามของภาพยนตร์ที่ออกฉายในศตวรรษที่ 21 ในรายชื่อภาพยนตร์ 100 อันดับแรกตลอดกาลที่อันดับ 8 อภิสิทธิชนซึ่ง ใช้ค่าเฉลี่ยถ่วงน้ำหนักกำหนดให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้คะแนน 94 จาก 100 จากนักวิจารณ์ 55 คนซึ่งระบุว่า “เสียงโห่ร้องสากล” ผู้ชมที่สำรวจโดยCinemaScoreทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเกรดเฉลี่ย “A” ในระดับ A + ถึง F
ก่อนที่จะออกฉายมีความกังวลในหมู่ประชาชนทั่วไปว่าภาพยนตร์ของพิกซาร์มีคุณภาพลดลงโดยมีการพึ่งพาภาคต่อมากเกินไป ในทำนองเดียวกันDreamWorks Animationเริ่มได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงต้นปี 2010 เนื่องจากภาพยนตร์หลายเรื่องทำผลงานได้ต่ำกว่าความคาดหมายในบ็อกซ์ออฟฟิศซึ่งนำไปสู่การคาดเดาว่า “ประเภท” ของแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์นั้น “ขี้ขลาด” Inside Outได้รับการยกย่องว่าเป็นการกลับมาของ Pixar โดยนักวิจารณ์ภาพยนตร์จำนวนมาก
หลังจากการฉายล่วงหน้าที่ CinemaCon เมื่อวันที่ 22 เมษายน 2015 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม การสรรเสริญมีจุดมุ่งหมายเพื่อโครงเรื่องที่ชาญฉลาดแม้ว่าบางคนจะสงสัยว่าแนวคิดนี้ซับซ้อนเกินไปสำหรับผู้ชมที่อายุน้อยหรือไม่และเพื่อดึงดูดฝูงชนในครอบครัว หลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2015 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ภาพยนตร์ Peter Debruge of Varietyได้รับความนิยมอย่างล้นหลามเรียกมันว่า “ความคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด” ของสตูดิโอและ “แนวคิดดั้งเดิมที่น่าทึ่งซึ่ง สัญญาว่าจะเปลี่ยนวิธีคิดของผู้คนตลอดไปเกี่ยวกับวิธีคิดของผู้คน” ชิคาโกทริบูน ‘ s ไมเคิลฟิลลิปเรียกมันว่าสตูดิโอที่ดีที่สุดนับตั้งแต่ขึ้น(กำกับโดย Docter) ซึ่งเป็น “การสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องและการแก้ไขที่เอื้ออำนวยต่อความด้อยคุณภาพที่เกิดจากผู้ถือหุ้นในปัจจุบัน” ทอดด์แม็คคาร์ธีจากThe Hollywood Reporterถือว่าเป็น “แนวคิดที่กล้าหาญ” ซึ่งเป็นหนึ่งใน “ภาพยนตร์ที่มีความคิดสร้างสรรค์” สำหรับผู้ชมที่เป็นครอบครัว “ด้วยสมองที่โค้งงออย่างแท้จริงฉันคิดว่าInside Outอาจมีปัญหาในการติดต่อกับเด็ก ๆ อย่างเต็มที่ แต่ผู้ใหญ่มักจะหลั่งน้ำตามากกว่าสองสามครั้ง” Richard Lawson จากVanity Fairกล่าว เดอะการ์เดีย ‘ s ปีเตอร์ Bradshawรู้สึกว่ามัน ‘ลอยตัวและหวานอัธยาศัย’ แต่ด้อยกว่าเล็กน้อยเพื่อพิกซาร์’ดีที่สุด Ignatiy Vishnevetsky จากThe AV Clubในขณะที่ภาพรวมในแง่บวกของภาพยนตร์เรื่องนี้กล่าวว่า “เป็นการแลกเปลี่ยนความสง่างามที่ไร้คำพูดและความรู้สึกของการค้นพบผลงานที่ดีที่สุดของสตูดิโอแอนิเมชั่นเพื่อการบรรยายและการบรรยายที่ไม่หยุดนิ่ง” นอกจากนี้ยังอ้างว่าแอนิเมเตอร์ Pixar น่าจะเป็น การผจญภัยทางสายตามากขึ้นเพื่อให้เข้ากับความทะเยอทะยานในแนวคิด
Kristopher Tapley แห่งHitFixเรียกมันว่า “หนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของศตวรรษที่ 21” AO สก็อตต์แห่งเดอะนิวยอร์กไทม์สถือว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ “เป็นเรื่องที่น่ายินดีอย่างยิ่ง” โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับการยกย่องสรรเสริญ “การป้องกันความเศร้าโศก วอชิงตันโพสต์ ‘ s แอน Hornaday คิดว่ามัน ‘ว่าหนังหายากที่ฟันฝ่าบทบาทของการเป็นความบันเทิงที่บริสุทธิ์ที่จะกลายเป็นสิ่งที่ระบายอย่างแท้จริงแม้การรักษาให้เด็กภาษาสัญลักษณ์ด้วยซึ่งในการจัดการอารมณ์ unruliest ของพวกเขา’ Richard RoeperจากChicago Sun-Timesพบว่า “กล้าหาญงดงามอ่อนหวานตลก และ บางครั้งก็เศร้าสะเทือนใจ” ซึ่งถือว่าเป็นภาพยนตร์ที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของปี Entertainment Weekly ‘คริส Nashawathy ยกย่องว่าเป็น ‘เหนือธรรมชาติและสัมผัส เพื่อให้สมาร์ทและฉลาดจิตใจ’ แมรี่โพลส์ของไทม์รู้สึกว่ามันเป็นงานที่ “เกือบจะเป็นภาพหลอนที่สวยงามโดยสิ้นเชิง” ที่ “ท้าทายแบบแผนของภาพยนตร์ครอบครัว” คริสโตเฟอร์ออร์แห่งมหาสมุทรแอตแลนติกกระตุ้นให้ผู้อ่านดูภาพโดยเรียกมันว่า “พิกซาร์อยู่ด้านบนสุดของเกมอีกครั้งโดยบอกเล่าเรื่องราวเมตาดาต้าที่มีความคิดและเคลื่อนไหวซึ่งยากที่จะจินตนาการได้ว่าถูกผลิตขึ้นที่อื่น” Wai Chee Dimock ในLos Angeles ทบทวนหนังสือเมื่อเทียบกับหนังเรื่องนี้การทำงานของประสาทวิทยาอันโตนิโอ Damasio , ดาเคอร์เคลต์เนอและโอลิเวอร์กระสอบ เบ็ตซี่โบซเดคแห่ง Common Sense Mediaให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ 5 ดาวโดยระบุว่า ” Inside Out “มีความสร้างสรรค์ฉลาดจริงใจและเป็นภาพเคลื่อนไหวที่สวยงาม”